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李遇秋手风琴音乐的创作研究

作　者: 丁旭东
导　师: 杨国立
学　校: 首都师范大学
专　业: 音乐学
关键词: “奏鸣曲” “音色” “连环扣” “节节高” “板” “眼” “雅乐音阶” ”美学”
分类号: J614
类　型: 硕士论文
年　份: 2005年
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内容摘要

本文对著名作曲家李遇秋先生的代表作《第一奏鸣曲“长征”第一乐章》和《天女散花》从历史背景到创作内涵,从创作技法到美学观念,从宏观到微观多视角对作品进行分析研究。其中,又各有侧重。第一部分是对“李遇秋第一奏鸣曲第一乐章”研究。笔者先用一定的篇幅交待了作品的创作背景——回顾作曲家的成长历程,对红军“长征”的情感体验以及三次创作“长征”的经验积累。然后,本文从作品的微观细节入手,对具有特色的创作技法进行了仔细的剖析、探究,随后运用归纳和概括的方法对作品创作特色进行了分析各总结。最后,根据分析结果与传统古典的创作规则进行比较分析,得出结论:李遇秋先生继承借鉴西方创作技法,依顺中国思维习惯——“意识流”的写法——形散而神聚,从而用音乐完美演绎了中国革命史的历史鸿篇。第二部分是对《天女散花》民族化创作研究。笔者认为李遇秋的创作的民族性格表现在民族形式和民族精神两个方面。笔者就此沿袭这两条路线从“结构”“节奏”“节拍”“旋律”“音色”“调式”“美学”等方面研究这部艺术经典。

全文目录

前言  7-8
中文摘要  8-9
英文摘要  9-10
第一部分  10-32
  第一章创作背景  10-12
    (一) 作曲家的成长与他的长征情节  10
    (二) 作曲家的手风琴音乐创作史  10-11
    (三) 关于三次“长征”题材音乐的创作  11-12
  第二章第一奏鸣曲《长征》的音乐分析  12-32
    第一节《英雄史诗》结构分析图解  12-14
    第二节音乐分析  14-29
      (一) 呈示部  14-17
        一、曲式结构  14
        二、音乐材料的微观分析  14-16
        三、特色创作技法概述  16-17
          1、模进结构的运用与功能的拓展  16
          2、“非自由”变化音级的运用  16-17
      (二) 连接部  17-19
        一、音乐材料的微现分析  17-18
          1、连接部的特点  17-18
            1.1 连接部浓缩成一个长过渡句  17
            1.2 过渡句中新材料运用具有个性化的“李遇秋式”的风格  17-18
        二、小结  18-19
      (三) 对比型副部  19-20
        一、曲式结构  19
        二、副部创作特色分析  19-20
          1、民族化的调式调性  19
          2、民族风格浓郁的旋律曲调  19
          3、丰富的创作技法的运用形成“发展式”的重复乐段  19-20
          4、富有特色的伴奏音型  20
        三、小结  20
      (四) 结束部  20-22
        一、音乐分析  20-21
          1、中国解放与人类和平是红军长征的终极目标  20-21
          2、壮志未酬，继续长征  21
          3、踏上漫漫征途  21
        二、特色技法简述  21-22
      (五) 展开部  22-27
        一、音乐的文化诠释与历史背景  22
        二、音乐分析  22-26
          第一阶段：“红军不怕远征难，万水千山只等闲”的长征历程  22-24
          第二阶段：“急行军”  24-25
          第三阶段：“冲锋”  25-26
        三、综述  26-27
      (六) 再现部  27-28
        一、概述  27
        二、音乐分析  27-28
      (七) 尾声  28-29
        一、简述  28
        二、音乐分析  28-29
    第三节《英雄史诗》的音乐创作的总结与比较分析  29-32
      一、关于奏鸣曲写作的“立”  29-30
      二、关于奏鸣曲写作的“破”  30
      三、两种思维方式的运用  30-32
        1、立体思维方式在创作中的运用  30-31
        2、辩证思维在创作中的运用赋音乐予哲学意韵  31-32
第二部分《天女散花》民族化创作研究  32-52
  (一) 音乐结构  32-34
    一、中国传统音乐承递式的发展结构  32-33
      1.承递式发展渗透了中国传统音乐承递式发展结构的思维模式民间俗谓“连环扣”  32-33
      2.改变音区、音色的渐变、节奏衍生等手段使音乐获得呈递式发展，俗称“节节高”“急急风”  33
    二、多段并置型曲式结构  33-34
  (二) 节拍与节奏  34-35
    一、中国具有民族民间音乐的特点——“板”“眼”  34
    二、具有中国民族民间音乐的律动特点——“催”和“撤”  34-35
    三、中国传统节奏的形态  35
      1、音乐旋律节奏形态富有民族风格  35
      2、伴奏音型富有民族民间音乐节奏形态运特征  35
  (三) 旋律  35-37
    1、旋律建立在民族七声性五声音阶调式基础上  36
    2、富有江南水乡风韵的民族化音调  36
    3、运用民间与传统的特性音、音程  36
    4、运用民族民间多声部音乐创作手法——支声音乐  36-37
  (四) 音色  37-38
    1、民族乐器的音色模拟  37-38
    2、非三度叠置和弦的运用  38
  (五) 美学观念  38-39
    1、中国传统文化源于中国传统天人合一的哲学体现  38-39
    2、音乐发展结构思维浸透了“一生二，二生三，三生万物，万物归一”的传统世界观。  39
    3、重视作品意蕴，强调艺术的意境，体现了道家美学思想  39
  (六)结语  39-52

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