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阿诺德·勋伯格的音乐特征及其影响

作　者: 郝明
导　师: 杨芳
学　校: 河南师范大学
专　业: 音乐学
关键词: 勋伯格音乐特征影响
分类号: J624.1
类　型: 硕士论文
年　份: 2011年
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内容摘要

阿诺德·勋伯格,奥地利作曲家、理论家、音乐教育家,被公认为世界音乐史上最有影响的作曲家,是20世纪现代音乐的开拓者。他的创作生涯可以分为三个时期,在其创作伊始,勋伯格汲取大家之所长,并在瓦格纳的影响下,创作了大量具有晚期古典主义风格的音乐作品,其中《古雷之歌》是上演最多的一部作品;在创作实践的过程中,从最初对调性的弱化、转移,到最后舍弃调性,勋伯格逐渐打破了传统和声以及调性的规则,建立了无调性音乐的新秩序。无调性是音乐发展的必然,当瓦格纳用半音将传统调性推向悬崖的时候,勋伯格彻底完成了后续的发展。这一时期,他的《钢琴小曲三首》和《钢琴小品六首》都是具有标志意义的作品;正如无调性是音乐向前发展的必然一样,十二音体系同样是无调性发展的必然。无调性破坏了音乐作品本应该有的结构力,没有了支撑,无调性的作品创作就受到了局限,它不具备构成一部大型作品的要求。经过潜心的研究勋伯格建立了十二音序列,终于解决了作品中结构力的问题,拉开了现代音乐创作的新时代。从最初的中规中矩,严格按照十二音序列的规则创作,到后来将十二音序列运用的自由、随意,勋伯格经历了十几年的时间,在这十几年中他创作了很多优秀的作品,其中,《小提琴和钢琴幻想曲》是十二音创作后期的具有代表意义的作品。勋伯格用自己的实际行动引领着20世纪音乐向前发展,并最终完成了由晚期浪漫主义到20世纪现代音乐的具有历史意义的过渡。勋伯格在西方现代音乐史上有着不可忽视的地位,他的作品特点具有时代性和前瞻性。勋伯格的作品影响很广,十二音序列成了同时期作曲家竞相尝试的作曲技法,一些新生派作曲家更是在勋伯格十二音序列的基础上发展出了其他无调性的作曲方法。受勋伯格影响最深的要属他的学生阿尔本·贝尔格和安东·冯·韦伯恩,他们都在勋伯格的创作技法之上发展出了自己的音乐风格,特别是韦伯恩更“激进”的创作特点,为序列音乐的发展完善打下了基础。勋伯格的音乐不单单是影响了西方现代音乐的发展,也为我国的现代音乐发展带来了新的思考。在我国,许多优秀的作曲家的优秀作品都采用了无调性的创作手法,如罗忠镕、郭文景、叶小纲、谭盾等等,他们学习勋伯格的创作技法,并将其与中国的民族音乐、民族文化相结合,创作出有中国特色的无调性作品,得到了世界舞台的认可。勋伯格的音乐带给我们的不仅仅是作曲技法上的创新,更是为我们的作曲家解放思想,更新观念提供了范例,为促进世界现代音乐发展的多样化打下了坚实的基础。

全文目录

摘要  4-6
ABSTRACT  6-8
目录  8-9
前言  9-13
第一章阿诺德·勋伯格的生平  13-19
第二章勋伯格音乐的阶段性特征  19-43
  2.1 早期（1896 年—1907 年）  19-25
    2.1.1 勋伯格音乐的晚期浪漫主义特征  19-20
    2.1.2 作品《古雷之歌》  20-25
  2.2 中期（1908 年—第一次世界大战期间）  25-33
    2.2.1 勋伯格音乐的无调性特征  26-27
    2.2.2 《钢琴小曲三首》op.11  27-31
    2.2.3 《钢琴小品六首》op.19,No.2  31-33
  2.3 晚期（1923 年起）  33-43
    2.3.1 勋伯格音乐的十二音序列特征  33-37
    2.3.2 《小提琴和钢琴幻想曲》op.47  37-43
第三章勋伯格对音乐发展的影响  43-49
  3.1 对其学生阿尔班·贝尔格和安东·冯·韦伯恩的影响  43-45
    3.1.1 奥地利作曲家阿尔班·贝尔格  43-44
    3.1.2 奥地利作曲家安东·冯·韦伯恩  44-45
  3.2 对中国现代音乐创作的影响  45-49
结论  49-51
参考文献  51-53
致谢  53-55
攻读学位期间发表的学术论文目录  55-56

阿诺德·勋伯格的音乐特征及其影响

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