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平面设计的民族化表现

作　者: 谭有进
导　师: 殷会利
学　校: 中央民族大学
专　业: 中国少数民族艺术
关键词: 平面设计民族化表现
分类号: J51
类　型: 博士论文
年　份: 2013年
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内容摘要

随着多年来经济的快速发展,我国综合国力不断提升,各种国际性体育赛事和文化活动相继在中华大地上举办。作为观念依托的载体和信息传播的媒介,平面设计也因此得到了越来越多的用武之地。与此同时,越来越多的人开始探讨有关“中国风”、“民族风格”的设计问题,在实践操作上也取得了不少富有创新性的应用,虽在语言风格上还鲜见系统和全面的理论架构。显然,在当前全球化趋势不断加剧的时代语境下,进一步关注本土的、民族的艺术设计,从历史中寻找经验,借古开今,继往开来,在实践中归纳规律,在理论上建立模型,为未来寻找启示。作为平面设计本土化和特色学科建设的一部分,民族化表现的研究意义重大。第一章绪论就论文的缘起、研究方法等做了介绍。第二章是对民族化表现概念的追本溯源。首先是对源自《周易》的中国传统设计进行学理上探究,第一次系统地把关于光剪影般的概括和装饰作用,通过视觉语言的传达原理进行剖析。其次,老庄学说关于实体与空虚、存在与虚无等理论,对平面设计中正形与空白等作了气韵、意境的拓展和深化,对形成中国气质、民族风格的当代设计提供了非常有利的理论支持。再次,天人合一的传统理念,使设计不再局限在表现对象的孤立个体之上,而是把对象放置在一个更大的、动态的甚至是生生不息的系统、序列中,通过对应的模仿而进行生命的象征,体现了使表现目标成为循环不止序列的有机部分的设计理想。这也是从有限走向无限的设计观念。最后,我国传统造物设计对材料的独到认知,对模块、标准的流程操控,对形态创造与审美体验的高度契合,都为艺术与技术的完美结合,在方法和表现上提供了丰富的借鉴经验。第三章对平面设计民族化表现的典型特征进行探究。通过对符号表达、文图对应、中和之美在图形语言上的象征运用和意象表现等进行了整理。可以认为,中国传统文化博大精深,对世界、宇宙和生命都有着深刻和独到的理解,特别是意象的语言表现更具有浓烈的本土特色。也可以说,民族化表现过程,就是一个多层次的意象主导、符号转换、编码加工和秩序化处理的过程。其中,民族文化始终在设计表现中起着决定性的作用。它不局限于传统符号元素的任何选择,而在于视觉语言的表现力度达到或超过本土文化原有水平,以深刻地揭示人类特有的精神状态和观念价值。应该说,民族化表现就是通过一系列形式化的、凝练的符号语言,组织和传达特定的信息,激发受众的情感,以获得文化上的认同和引起心灵上的触动。第四章是民族化表现的思维方法。从概念的抽取、形式的具体化组织,到最终的语言风格的生成,都应形成系统化的思维模式,以明确设计过程中各个阶段的目标所在与相应的解决方式,避免那种设计就是灵光一现的、突如其来的灵感式的操作。传统文化往往蕴涵着前人睿智的思想和丰富的经验,往往是某个知识体系里历经无数人不断完善的实践成果,因而有着比较接近事物本质真理的特性。因此,民族化表现从中国古代文明中寻找概念,就是用本民族的文化表达设计思想,表达对人与物关系的理解。由于中国传统文化有着非常庞杂宏大的图像与观念的对应体系,所以,这就要求我们从清晰的概念出发,根据设计主题的需要,结合现代人对传统文化的理解,从浩瀚的历史文化中撷取最能象征表现主题内涵的符号元素。此外,再借鉴符号元素在传统文化体系中的层级寓意与象征意义,实现现实主题和传统文化的完美结合,以便使设计作品形成特定的艺术风格和精神气质。第五章是民族化表现的实现步骤。本章从语言类型、观念手法和形式规律等方面,结合民族化表现的特点,具体地阐述了由观念到图像、从内容到形式的实现步骤。具体而言,是从语言类型的选择、视觉原理的依托、观念手法的运用、形式语言的组织、表现手法的创新等五方面进行系统论述。文章同时强调,学习民间美术和民族文化,培养自由表现和从杂乱中寻求秩序的能力,明晰图形语言的实现步骤；系统学习上层阶级艺术,将对平面设计语言在秩序的建立和规制上的方法有所帮助；学习中国传统书画艺术中精神性和精致化的语言表达,对平面设计中流露中国哲学、东方文化乃至民族气质,是大有裨益的。第六章以壮族为例,探讨少数民族文化对设计艺术特别是语言表现的影响。壮族是我国少数民族中人口最多的民族,主要分布在岭南地区,在工艺美术(如壮锦和铜鼓)等方面达到了很高的水平,与其他艺术形式共同构成了个性独特的表现语言,并对当下的艺术设计具有一定的借鉴价值。壮族的很多农具和用品的设计,都能体现丘陵地区的稻作生产的主题,或者说稻作文化、铜鼓文化、丰饶主题和青蛙崇拜是其较为突出的观念。那么,要在设计语言上做到对少数民族文化的关注,要在现代设计中彰显少数民族文化特色,完全可以通过对壮族个案的探讨来开始。第七章再以壮族为例,深入地探究少数民族特色在平面设计中的凸显,尤其关注语言表现的艺术手法和技术实现。首先,从艺术手法入手,分析了形象的寓意、内涵的象征、特征的比拟和感觉的联动等四种典型。其次,在形象的萃取上,又可以根据壮族丰富的图像资源,从神话传说、宗教图像、图案纹饰和器具造物中,分别获得人物谱系、主体形象、装饰图案和形态语言等方面的支撑。再次,是对设计观念的物化呈现,通过图案的变形与整理、属性的去除与添加、元素的分解与重组、形象的意象与再造等四个方面对比剖析,找寻在观念、手段上影响视觉传达设计的独特方法。最后部分是结论。结论包括“文化定位与修辞转向”“向内整合与对外交流”“秩序退隐与活力凸显”“边缘关注与重心转移”四个方面,系统地展望了平面设计民族化表现的发展态势。

全文目录

摘要  3-6
ABSTRACT  6-18
第1章绪论  18-31
  1.1 课题研究的缘起  18-22
  1.2 研究的相关动态  22-25
  1.3 研究的视角和方法  25-26
  1.4 研究可能出现的问题及对策  26-28
  1.5 论文的基本结构  28-31
第2章平面设计民族化表现的认知溯源  31-51
  2.1 概括表现的设计思想  31-40
    2.1.1 《周易》发端的设计认知  32-36
    2.1.2 老子阐述的虚无切换  36-38
    2.1.3 经典记载的概念设计  38-40
  2.2 天人合一的动态序列  40-45
    2.2.1 见微知著,天人感应  40-42
    2.2.2 结构对应,象征自然  42-44
    2.2.3 序列推演,虚实经营  44-45
  2.3 知行结合的效用实践  45-51
    2.3.1 从材料认知到加工制作  45-46
    2.3.2 从模块设计到标准应用  46-48
    2.3.3 从形式创造到审美契合  48-51
第3章平面设计民族化表现的典型特征  51-69
  3.1 意象表现的构思  51-59
    3.1.1 图形符号的意象  52-54
    3.1.2 版面构成的意象  54-58
    3.1.3 三维时空的意象  58-59
  3.2 中和之美的追求  59-64
    3.2.1 语言元素的和谐  60-61
    3.2.2 中和之美的应用  61-64
  3.3 生命精神的体现  64-69
    3.3.1 面向生命的造物设计  65-66
    3.3.2 固化生命的造物设计  66-67
    3.3.3 启发生命的造物设计  67-69
第4章平面设计民族化表现的思维方法  69-90
  4.1 民族化表现的概念抽取  70-74
    4.1.1 历史传统的联系  70-72
    4.1.2 文化体系的依托  72-73
    4.1.3 原创观念的生成  73-74
  4.2 形象序列和框架体系的建构  74-77
    4.2.1 形象符号的层级次序  74-76
    4.2.2 象征体系的类别规制  76-77
  4.3 元素规范和版式秩序的确立  77-82
    4.3.1 概念化的理解  77-78
    4.3.2 概括化的表现  78-79
    4.3.3 秩序化的强调  79-82
  4.4 传统文化与现实主题的结合  82-86
    4.4.1 置换——单元局部的替代  82-84
    4.4.2 同构——重叠形象的表现  84-85
    4.4.3 网格化——系列元素的协调  85-86
  4.5 语言风格与精神气质的形成  86-90
    4.5.1 版面元素与编排方式强化了语言风格  87-88
    4.5.2 象征意蕴与作品气韵塑造了精神气质  88
    4.5.3 观念活跃与风格生动赋予了生命象征  88-90
第5章平面设计民族化表现的实现步骤  90-110
  5.1 语言类型的选择：具象与抽象  90-95
    5.1.1 具象外倾和移情冲动  91-93
    5.1.2 抽象冲动与无限深刻  93-95
  5.2 视觉原理的依托：格式塔与视觉动力  95-98
    5.2.1 格式塔心理学在平面设计上的应用  96-97
    5.2.2 视觉动力心理学在设计语言上的应用  97-98
  5.3 艺术手法的应用：传统语汇与现代文法  98-101
    5.3.1 间接表现的手法  98-99
    5.3.2 比喻的形象使用  99-101
  5.4 形式语言的组织：规整统一与丰富变化  101-106
    5.4.1 解构与重组  101-104
    5.4.2 统一与变化  104-106
  5.5 表现语言的创新：传统文化与民族精神  106-110
    5.5.1 民族民间艺术中自由、生动的表现  106-107
    5.5.2 统治阶层艺术中秩序、礼制的表现  107-108
    5.5.3 文人艺术中精神性、精致化的表现  108-110
第6章少数民族文化对设计表现的影响——以壮族为例  110-129
  6.1 影响壮民族文化的主要因素  111-118
    6.1.1 自然条件和居住环境的决定  112-113
    6.1.2 稻作文明和生产方式的主导  113-114
    6.1.3 历史文化和民族性格的启示  114-118
  6.2 壮族造物设计的分类与影响  118-121
    6.2.1 从功能的实现方式分  118-119
    6.2.2 从物品的外在形态分  119
    6.2.3 从设计的表现手法分  119-120
    6.2.4 影响表现举例  120-121
  6.3 壮族设计思想的借鉴应用  121-129
    6.3.1 功能至上和环境适用的原则  121-123
    6.3.2 巧妙取材和简约装饰的原则  123-125
    6.3.3 构造简单和操作简便的原则  125-126
    6.3.4 生活化纹饰和重复型节奏的原则  126-129
第7章少数民族特色在平面设计中的凸显——以壮族为例  129-149
  7.1 艺术手法的甄选  129-135
    7.1.1 形象的寓意  130-131
    7.1.2 内涵的象征  131-133
    7.1.3 特征的比拟  133-134
    7.1.4 感觉的联动  134-135
  7.2 形象元素的萃取  135-140
    7.2.1 从神话传说中撷取  135-137
    7.2.2 从宗教图像里提炼  137-138
    7.2.3 从传统图案间再造  138-139
    7.2.4 从器具造物上归纳  139-140
  7.3 视觉呈现的表达  140-149
    7.3.1 图案的变形与整理  140-144
    7.3.2 属性的去除与添加  144-145
    7.3.3 元素的分解与重组  145-146
    7.3.4 形象的意象与再造  146-149
结论  149-157
  一、文化定位与修辞转向  149-151
  二、向内整合与对外交流  151-152
  三、秩序退隐与活力凸显  152-153
  四、边缘关注与重心转移  153-157
参考文献  157-159
附录：图片索引  159-161
致谢  161-162
攻读学位期间发表论文目录  162

平面设计的民族化表现

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