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浅析贝尔格的《小提琴协奏曲》

作　者: 吴德强
导　师: 高志民
学　校: 东北师范大学
专　业: 音乐学
关键词: 贝尔格十二音小提琴协奏曲调性
分类号: J622.1
类　型: 硕士论文
年　份: 2011年
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内容摘要

阿尔班·贝尔格是一位奥地利资深作曲家,与勋伯格、威伯恩并称为新维也纳乐派,他们的共同特点是都坚持使用十二音技法创作无调性音乐,这对传统浪漫主义的调性音乐造成了较大冲击。在十九世纪末到二十世纪初,受“世纪末”思潮的影响,贝尔格并没有像勋伯格、威伯恩那样完全摒弃传统音乐元素,而是在自由运用十二音技法的同时,渗透进自己的情感表达,到了后来更为大胆的将多种音乐风格相融合,形成全新的音乐创作模式,成功的做到兼收并蓄、风格混成,运用十二音技巧与传统音乐的整合,受到人们的拥护,贝尔格逐渐形成并明确了自己特有的创作风格。贝尔格的《小提琴协奏曲》被视为是19世纪末20世纪初创新音乐与传统音乐相融合的最好例证,是十二音音乐作品中最杰出的作品之一。本论文立足于多重视角对《小提琴协奏曲》进行了综合性的分析和研究,通过对社会、历史与音乐本体的不断求证探索,从贝尔格创作时代的社会背景,到他独特的创作风格和别具的创作体会,再到他对十二音技术的自由而大胆的运用,甚至作品中人文情怀的充分体现,都为该部作品成为一部经典之作做出贡献。可以肯定的是,任何按照严格序列写出的音乐必定是无调性的,然而贝尔格却经常冲破调性的束缚,在序列作曲技法中混用某些和声技巧,使音乐听起来具有调性的韵味。再加上弥漫于他音乐之中的抒情风格和情感表达,实际上,许多听众都认为与勋伯格和威伯恩相比较,贝尔格的音乐更容易被人接受。

全文目录

摘要  4-5
Abstract  5-8
引言  8-11
一、贝尔格的生活境遇与创作背景  11-17
  （一）生活经历与文化环境  11-14
    1、“世纪末”的维尔纳之音  11-13
    2、生活的重创与亲友的别离  13-14
  （二）《小提琴协奏曲》的创作缘由  14-17
    1、郑重的委约  14
    2、创作的转机  14-17
二、贝尔格创作风格的形成与体裁特点  17-26
  （一）贝尔格对十二音技法的自由运用  17-21
    1、对勋伯格创作风格的突破  17-18
    2、马勒的风格印记  18-21
  （二）贝尔格的大胆创新  21-26
    1、多种风格的兼收并蓄  21-22
    2、协奏曲的灵活创新  22-26
三、《小提琴协奏曲》的创作特征与曲式结构分析  26-39
  （一）序列基本特征  26-30
    1、调性暗示  27
    2、循环排列  27-28
    3、内含引录  28-30
  （二）主要序列手法  30-33
    1、从序列中衍生主题  30-31
    2、序列内插  31-32
    3、序列并行  32-33
  （三）曲式结构分析  33-39
四、《小提琴协奏曲》的寓意诠释  39-46
  （一）生与死的感悟  41-42
  （二）数字隐喻  42-43
  （三）主导节奏与宿命安排  43-46
结语  46-47
参考文献  47-49
后记  49

浅析贝尔格的《小提琴协奏曲》

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