学位论文 > 优秀研究生学位论文题录展示

蒲剧音乐研究

作 者: 韩晓丽
导 师: 车文明
学 校: 山西师范大学
专 业: 戏剧戏曲学
关键词: 蒲剧音乐 声腔与方音 骨干音 调式调性
分类号: J825
类 型: 硕士论文
年 份: 2010年
下 载: 119次
引 用: 0次
阅 读: 论文下载
 

内容摘要


蒲剧是我国较为古老的地方剧种,是山西四大梆子之一,既和秦腔有姊妹关系,也和山西其他三大梆子有衍生关系,其音乐形式属于板腔体。在长期的发展演变过程中,蒲剧音乐一直被当地及周边的群众所喜爱,传承至今。自上世纪五六十年代以来,已有不少书作对蒲剧的唱腔音乐,名家名段,以及曲牌音乐进行了搜集整理,弥补了音乐记录上的很大空白,但在音乐理论分析上尚显不足,一些称谓由于版本或者其他一些原因有不同之处,有些概念不够清晰。因此,对已有的蒲剧音乐所涉及的理论方面进行分析研究非常有意义。本文拟从音乐本体的角度,运用相关的音乐理论知识,从全新的视角对蒲剧音乐进行分析。在前人研究成果的基础上,一方面从与蒲剧音乐密切关联的地方方言的语音语调入手,阐释其唱腔音乐和语音之间的关系,讨论了蒲白与唱腔之间如何转换;另一方面从分析唱腔旋律的骨干音和音程组成入手,揭示其“慷慨激昂,低回婉转”的缘由。从声部的表现形式上把蒲剧音乐分成主要的两个外部结构,区别于以往唱腔和伴奏形式有文场、武场的划分。这两个部分表现为:一是以梆子为主要伴奏乐器,这是其特色所在。梆子的敲击形成速度变化,既起到统领唱腔的作用,也是各种板式进行变化的依据。二是其唱腔旋律,具有浓厚的地方韵味,业界通常称唱腔旋律特点是“慷慨激昂,低回婉转”。而另一个主要伴奏乐器板胡,因其具有较强的人声模仿能力,并且能够起到扩大音域的作用,因此文中一并归入到唱腔部分。这两个主要的组成部分,在蒲剧音乐的进行中呈现出横线旋律线条下的多律动的结合。从唱腔旋律以及曲牌音乐旋律的内在构成上,明确其律制以及中立音的使用。运用分析音程组成的方法,对具有代表性的唱段以及曲牌音乐进行具体的分析和比较研究,归纳唱腔旋律以及曲牌音乐的骨干音和调式调性,总结出目前蒲剧音乐当中运用的三种主要的调式调性,即以三个骨干音为支柱的两种五声调式和七声徵调式。区别于以往较为含混的“4不4,7不7”“3.6调”等概念。最后,尝试性的对蒲剧音乐的传承与创新进行分析与探索,在其音乐表现形式以及特色处理上进行对比,讨论了表现形式上的简与繁,内在特色的可变与不可变的因素。用发展的眼光看待蒲剧音乐的改革与创新。

全文目录


摘要  3-5
Abstract  5-11
前言  11-14
第一章 蒲剧音乐概述  14-19
  第一节 蒲剧音乐的流布与特征  14-16
    一、蒲剧音乐的流布  14-15
    二、蒲剧音乐的基本特征  15-16
  第二节 蒲剧的声腔与念诵  16-19
    一、腔、调、腔调、声腔、唱腔概念的区别  16-18
    二、说、念(吟、诵)、唱  18-19
第二章 蒲剧音乐与晋南方言  19-33
  第一节 声腔与方音  19-22
    一、声腔与语言紧密联系  20
    二、语音的自然属性是地方戏曲声腔的基础  20-22
    三、语言结构与戏曲唱词结构的关系  22
  第二节 蒲白与蒲剧唱腔音乐  22-33
    一、蒲剧中蒲白的语言归属  22-23
    二、方言声调变化与念白的声调变化  23-24
    三、蒲白是方言的艺术夸张  24-25
    四、蒲剧唱词结构对音乐结构的影响  25-33
第三章 蒲剧音乐的表现形式  33-41
  第一节 蒲剧音乐的外部结构特征  33-39
    一、蒲剧音乐的板式  34-36
    二、蒲剧中的“板”  36
    三、蒲剧中的“腔”  36-38
    四、各种板式下,板与腔的结合  38-39
  第二节 蒲剧音乐的内在构成要素  39-41
    一、蒲剧音乐使用的律制  39-40
    二、蒲剧音乐的调式调性  40
    三、蒲剧音乐中的中立音  40-41
    四、内在要素的综合  41
第四章 蒲剧唱腔音乐的调式结构  41-65
  第一节 唱腔音乐的调式骨干音  41-46
    一、唱腔音乐调式骨干音构成的音程  42
    二、调式主干音常用组合方式  42-46
  第二节 唱腔音乐的调式调性  46-56
    一、以三个骨干音为支柱的两种五声调式  46-53
    二、七声徵调式 即宫、商、角、徵、羽、两个中立音  53-56
  第三节 唱腔音乐旋律特点  56-65
    一、唱腔旋律高起低落  56-64
    二、唱腔音乐润腔特色  64-65
第五章 蒲剧音乐当中其他音乐形式  65-71
  第一节 曲牌音乐  65-67
    一、曲牌音乐的音响效果  65-66
    二、曲牌音乐的调与调式特点  66-67
  第二节 帮腔、打击乐、山歌、小曲  67-71
    一、帮腔与打击乐  67-68
    二、山歌、小曲  68
    三、唱腔音乐和曲牌音乐发展的常用手法  68-71
第六章 蒲剧音乐的传承与创新  71-75
  第一节 蒲剧音乐保留与创新应遵循的原则  71-73
    一、简与繁  71
    二、不变与可变  71-72
    三、特定派系是演唱技巧和风格的展现  72-73
  第二节 蒲剧音乐的多元化  73-75
    一、借鉴、吸收与表达方式的变化  73
    二、外来曲调的再融入以及新颖的表达方式  73
    三、多元化手段的尝试与运用  73-75
结语  75-77
致谢  77-79
参考文献  79

相似论文

  1. 拉威尔早期钢琴作品的和声语言探究,J624.1
  2. 德彪西钢琴作品的和声特色及调式调性分析,J624.1
  3. 勃拉姆斯钢琴小品Op.76的和声研究,J624.1
  4. 何少英《八首中国民歌钢琴小品》研究,J624.1
  5. 刘湲交响音诗《土楼回响》和声技法研究,J614.1
  6. 秦腔音乐的调式、调性及曲调发展手法的研究,J617.5
  7. 舒曼钢琴套曲《童年情景》教学指导研究,J657.41-4
  8. 普契尼歌剧《波西米亚人》和声技法研究,J614.1
  9. 普罗科菲耶夫后期三首钢琴奏鸣曲研究,J624.1
  10. 拉威尔钢琴组曲《镜子》的和声研究,J624.1
  11. 穆索尔斯基和声技法探索,J614.1
  12. 视唱练耳教学中唱名法的理论与实践研究,J613.1
  13. 柴金《b小调奏鸣曲》创作风格研究,J624.3
  14. 钢琴音乐信号的特征识别,J624.1
  15. 二人台音乐形态初探,J607
  16. 普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲和声技法研究,J614.1
  17. 普罗科菲耶夫对传统复调思维的继承和突破,J614.2
  18. 论调式与调性的教学,J613.6-4
  19. 扎根民族传统的现代创作萌芽,J605
  20. 浅析丁善德声乐作品的和声技法特点,J614.1

中图分类: > 艺术 > 戏剧艺术 > 中国戏剧艺术 > 地方剧艺术
© 2012 www.xueweilunwen.com