学位论文 > 优秀研究生学位论文题录展示

中日传统服装图案比较研究

作　者: 田边早苗
导　师: 许旭兵
学　校: 东华大学
专　业: 设计艺术学
关键词: 中日传统服装 图案主题 服装色彩 图案风格 艺术交流
分类号: J50-03
类　型: 硕士论文
年　份: 2010年
下　载: 345次
引　用: 1次
阅　读: 论文下载
 

内容摘要


中日两国一衣带水,纵观两国的文化,不难发现有许多相同和相似之处。无论是在书法艺术,语言艺术,佛教艺术,绘画艺术,服饰艺术上,都能找到相近的地方。日本文化大部分缘起中国,通过重新理解后将其升华到了一个新的形式。当中国文化传入日本后,人们对其是如何理解后再重新表现的呢?他们中有的部分保留着最初的样子,有的是让它更符合了日本审美方式并发展,有的完全进行了改良。具体的例子,如最直观的视觉、语言,另外就是有与生活环境最密切的视觉“图案”了。本文将分析中日两国服装图案的起源,风格,审美方式,未来的发展方向等。在如今这个由西方文化引领发展的趋势中,西洋文化可以说已经完全渗透到了全世界现代人们的生活中,这中也有不少是重新认识东洋哲学的情况。中国和日本同属于东方国家,有着相似的肤色、相似的文字、相似的价值观。中日文化是互相传递的。有的从中国传到日本,相反有的是从日本传到中国。在服装文化上中日两国不仅有着密切的关系,也有着很大的差异。例如中日两国的许多服装图案都有类似的造型,但在意义上却有不同；虽然有着类似的传说,却表现着不同的含义。分析并归纳这两者的起源、差异,可以开拓服装图案设计的思路,也可以使两国及世界的设计师能更全面地了解两国的文化。通过中日传统服装图案比较研究,中日文化双方如何融洽的分类整理及分析探讨；归纳和总结了中日传统服装图案的文化和装饰审美意义,并将其运用发展和变化,从而得出了一个系统完整的理论,并在服装纹样设计及纺织品图案设计上另辟出了一条新的思路。

全文目录


摘要  5-7
ABSTRACT  7-13
第一章 概述与概念  13-16
  1.1 中日传统服装图案比较研究的概述  13-14
    1.1.2 对象(内容范围)  13-14
    1.1.3 意义  14
  1.2 中国传统服装图案的概念  14-15
  1.3 日本传统服装图案的概念  15-16
第二章 历史与源流  16-17
  2.1 中日美术样式关系  16-17
第三章 图案设计  17-18
  3.1 中国传统服装图案设计灵感与表现上的注重点  17
  3.2 日本传统服装图案设计灵感与表现上的注重点  17-18
第四章 造型比较  18-50
  4.1 具象图案  18-42
    4.1.1 动物图案  18-32
      4.1.1.1 龙  18-20
      4.1.1.2 凤凰  20-23
      4.1.1.3 蝴蝶  23-25
      4.1.1.4 兔子  25-27
      4.1.1.5 鱼  27-28
      4.1.1.6 鹤  28-30
      4.1.1.7 蝙蝠  30-31
      4.1.1.8 人物  31-32
    4.1.2 植物图案  32-37
      4.1.2.1 牡丹  33-34
      4.1.2.2 菊  34-35
      4.1.2.3 松竹梅  35-37
      4.1.2.4 桃  37
    4.1.3 自然风景图案  37-41
      4.1.3.1 云  37-39
      4.1.3.2 波浪  39-40
      4.1.3.3 建筑  40-41
    4.1.4 器具图案  41-42
  4.2 抽象图案  42-47
    4.2.1 格子  43-44
    4.2.2 条纹  44-45
    4.2.3 点状  45-46
    4.2.4 综合抽象  46-47
  4.3 文字图案  47-50
第五章 色彩比较  50-59
  5.1 暖色调  50-53
    5.1.1 红与橙红  50-51
    5.1.2 黄橙与黄  51-53
    5.1.3 黄绿  53
  5.2 寒色调  53-57
    5.2.1 绿  54
    5.2.2 蓝  54-56
    5.2.3 紫  56-57
  5.3 无彩色  57-59
    5.3.1 白  57
    5.3.2 黑  57-59
第六章 类型比较  59-64
  6.1 四方连接图案与满地图案  59-60
  6.2 四方连接图案与混地图案  60-61
  6.3 四方连接图案与清地图案  61
  6.4 定位图案与单独图案  61-62
  6.5 定位图案与二方连接图案  62-64
第七章 身份比较  64-89
  7.1 皇室  64-77
    7.1.1 礼服  64-66
    7.1.2 吉服  66-69
    7.1.3 常服与行服  69-72
    7.1.4 军装  72-75
    7.1.5 便服  75-77
  7.2 民间  77-89
    7.2.1 女装  77-83
      7.2.1.1 礼服  77-79
      7.2.1.2 吉服  79-83
    7.2.2 男装  83-86
      7.2.2.1 礼服  83-85
      7.2.2.2 吉服  85-86
    7.2.3 儿童  86-89
第八章 时代比较  89-101
  8.1 600年—(隋·唐、奈良)800年—(唐、平安)  89-91
  8.2 1000年—(北宋,南宋、平安)  91-93
  8.3 1300年—(元、鎌倉)  93-94
  8.4 1400年—(明、室町,桃山)  94-97
  8.5 1700年—1912年(清、江户,明治)  97-101
第九章 地区比较  101-107
  9.1 北方少数民族  101-103
  9.2 南方少数民族  103-107
第十章 结论  107-109
参考文献  109-113
致谢  113

相似论文

  1. 服装色彩在人物形象设计中的表现与应用,J523.5
  2. 古丝绸之路乐舞文化交流史,J722.4
  3. 郎世宁绘画风格及成因研究,J209.2
  4. 绘画色彩形式语言在当代服装设计中的创意表现,J523.5
  5. 游戏角色服饰设计基础研究,J523.5
  6. 基于江南女性肤色的服装色彩搭配研究,J523.5
  7. 宋金元磁州窑吉祥图案研究,K876.3
  8. 基于穿着因素的服装色彩咨询系统研究,TS941.5
  9. 老上海月份牌绘画研究,J218.1
  10. 社会转型期音乐艺术教育的社会责任,J60-4
  11. 陈之佛书刊设计研究,J524
  12. 对中国当代雕塑中“符号化”现象的思辨,J305
  13. 明式家具与洛可可式家具艺术风格的比较研究,J50-03

中图分类: > 艺术 > 工艺美术 > 工艺美术理论
© 2012 www.xueweilunwen.com