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平面设计中的“中国印”

作　者: 高式英
导　师: 曾毅
学　校: 中南大学
专　业: 设计艺术学
关键词: 篆刻艺术形式美中国印平面设计
分类号: J292.4
类　型: 硕士论文
年　份: 2010年
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内容摘要

篆刻是中国传统艺术中最具有典型代表意义的门类之一,在其悠久的历史中积淀了独特的文化内涵,形成了一套规范的视觉语言符号,是民族传统文化的视觉写照和表述形式。在当代平面设计的视野下,传统篆刻艺术不仅具有独特的艺术气质,更传递出了中华民族传统艺术的一贯思维,其线条、色彩、章法所呈现出来的形式与设计美学特征,对当代平面设计的创作和研究有着深远的影响。本文以第29届北京奥林匹克运动会会徽——“中国印”为切入点,从传统篆刻艺术形式美的基本特征着手,分别从刀法、色彩、章法和意境等方面结合部分平面设计作品展开论述。进而从传统篆刻艺术与当代平面设计外在形式的貌似转入内在意蕴的神合,以平面设计的角度分别从篆刻艺术的形式美法则中发掘对平面设计具有重要意义的相关要素,并以几个典型案例对传统篆刻艺术的相关特质在包括字体设计、版式设计、标志设计、包装设计、广告设计等在内的当代平面设计艺术的运用等情况进行初步梳理,使之与前述内容相互呼应。最后还对目前几个公众关注较多的“传统与现代”、“民族与世界”等话题进行综合批判,对其中提及较多的如“民族的就是世界的”、“中国元素”的话题给出了自己的看法和意见。

全文目录

摘要  4-5
ABSTRACT  5-8
第一章绪论  8-19
  1.1 选题来源及研究背景  8-9
  1.2 课题的研究现状  9-15
    1.2.1 关于篆刻艺术与平面设计理论研究的现状  9-13
    1.2.2 传统篆刻艺术在平面设计中的应用现状  13-14
    1.2.3 其他中国元素在平面设计中运用的现状  14-15
  1.3 研究的意义和目的  15-16
    1.3.1 研究的意义  15
    1.3.2 研究的目的  15-16
  1.4 研究方法和创新点  16-17
    1.4.1 研究方法  16-17
    1.4.2 创新点  17
  1.5 论文的框架结构  17-19
第二章篆刻艺术形式美的基本特征  19-34
  2.1 篆刻艺术刀法美  19-22
    2.1.1 篆刻线条力量的创造  19-21
    2.1.2 篆刻刀法美的运用  21-22
  2.2 篆刻艺术色彩美  22-25
    2.2.1 篆刻色彩的民族基因  23-24
    2.2.2 篆刻色彩美的运用  24-25
  2.3 篆刻艺术章法美  25-29
    2.3.1 篆刻章法的形式美  25-27
    2.3.2 篆刻章法与平面构成  27-29
  2.4 篆刻艺术意境美  29-34
    2.4.1 篆刻意境的营造  29-31
    2.4.2 篆刻意境的运用  31-34
第三章篆刻形式美在平面设计中的运用  34-46
  3.1 篆书的演变与字体设计  34-38
  3.2 篆刻章法对版式设计的影响  38-40
  3.3 篆刻图形在标志设计中的运用  40-42
  3.4 篆刻在广告设计中的运用  42-44
  3.5 篆刻纹样在包装设计中的运用  44-46
第四章当代平面设计的"民族化"与"世界化"  46-54
  4.1 当代平面设计"民族化"的可能  46-49
    4.1.1 篆刻艺术形式美对平面设计的意义  46-47
    4.1.2 中国传统艺术与平面设计的"民族化"  47-49
  4.2 当代平面设计"世界化"的必然  49-54
    4.2.1 "民族化"与"世界化"  50-51
    4.2.2 突破狭义的"中国元素"  51-54
结语  54-55
参考文献  55-57
致谢  57-58
攻读硕士学位期间主要的研究成果  58

平面设计中的“中国印”

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