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关于百老汇音乐剧人物造型的研究与启示

作　者: 路杨
导　师: 王勇
学　校: 大连工业大学
专　业: 设计艺术学
关键词: 百老汇音乐剧音乐剧人物造型中国原创音乐剧
分类号: J832
类　型: 硕士论文
年　份: 2012年
下　载: 3次
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内容摘要

百老汇音乐剧起源于十九世纪,是一种独具魅力的戏剧表演形式,由音乐、歌曲、舞蹈等元素有机整合而成；它以简单而有创意的剧本情节为支撑,以演员的戏剧性表演为根基,以舞台布景、灯光、以及服装和化妆作为视觉呈现,并把这些因素融合为有机统一的艺术形式,共同为观众打造视觉及听觉上的饕餮盛宴。经过一百多年的发展,音乐剧凭其优美的旋律,充满视听震撼的舞台效果,令人陶醉的故事情节,逐渐成为国内外观众关注的一个焦点。与此同时,随着人们生活方式的变化,使现代人对于音乐剧作品多角度、全方位的视觉要求日益提高,而音乐剧人物造型直接塑造剧中的人物形象,是用来创造角色外部形象的重要手段,其主要包括服装与化妆造型两部分,两者契不可分,紧密结合。在音乐剧表演中,人物造型还在一定程度上承担了释义剧情,塑造角色形象的任务,是舞台艺术中的一项重要的创作,它与舞台布景、灯光等共同打造音乐剧美轮美奂的舞台效果,既要符合剧情的要求与角色的个性形象,又要与其它舞台艺术要素紧密结合并融为一体。本论文以百老汇音乐剧为切入点,通过对百老汇音乐剧人物造型设计发展的简要介绍,概括其与音乐剧各要素的关系,详细阐述百老汇音乐剧人物造型的创作特性,寻求人物造型与音乐剧舞台艺术的完美结合,并结合国内外经典剧目的人物造型创作进行深入地研究与分析,对中国原创音乐剧人物造型的发展前景进行探讨。本论文将服装与化妆结合在一起,对音乐剧人物整体造型的创作进行了研究,人物造型创作作为音乐剧演出完美呈现的重要环节,是陈述时代背景和塑造人物外在形象的视觉语言,所以其创作需要建立在充分了解剧本的基础上,与舞台布景、灯光及人物造型构成要素(形态、材质、色彩)等共同塑造角色形象。通过研究发现,相对百老汇音乐剧而言,中国原创音乐剧起步较晚,目前其人物造型创作方面仍处于发展时期,因此,对发达国家音乐剧人物造型的系统研究十分重要,而提高音乐剧人物造型设计师的知识储备、动手及创新能力,既是音乐剧人物造型设计师应该具备的职责,也是完善中国原创音乐剧人物造型的重要途径。

全文目录

摘要  4-5
Abstract  5-10
第一章绪论  10-14
  1.1 课题的研究背景  10
  1.2 国内外研究现状  10-11
  1.3 课题研究内容和方法  11-12
    1.3.1 研究内容  11
    1.3.2 研究方法  11-12
  1.4 课题研究意义和创新点  12-14
    1.4.1 研究意义  12
    1.4.2 创新之处  12-14
第二章百老汇音乐剧人物造型概述  14-29
  2.1 百老汇音乐剧  14-15
  2.2 百老汇音乐剧人物造型  15-21
    2.2.1 人物造型在百老汇音乐剧中的地位  15
    2.2.2 百老汇音乐剧人物造型的发展进程  15-19
      2.2.2.1 百老汇音乐剧探索时期的人物造型  15-16
      2.2.2.2 百老汇音乐剧发展时期的人物造型  16-17
      2.2.2.3 百老汇音乐剧成熟时期的人物造型  17-18
      2.2.2.4 百老汇音乐剧当代多元时期的人物造型  18-19
    2.2.3 百老汇音乐剧人物造型的特性  19-21
      2.2.3.1 百老汇音乐剧人物造型的假定性高于实用性  19-20
      2.2.3.2 百老汇音乐剧人物造型的夸张性  20
      2.2.3.3 百老汇音乐剧人物造型的可舞性  20-21
  2.3 百老汇音乐剧人物造型的功能性  21-29
    2.3.1 音乐剧人物造型的美化功能  21-22
    2.3.2 百老汇人物造型的再现功能  22-26
      2.3.2.1 历史与环境的再现  22-23
      2.3.2.2 人物身份和地位的再现  23-24
      2.3.2.3 角色年龄的再现  24
      2.3.2.4 人物性格的再现  24-25
      2.3.2.5 人物关系的再现  25-26
    2.3.3 象征功能  26
    2.3.4 百老汇音乐剧人物造型与舞台美术的配合  26-29
      2.3.4.1 人物造型与舞台布景的融合  27-28
      2.3.4.2 人物造型与灯光的关系  28-29
第三章百老汇音乐剧人物造型创作特色分析  29-39
  3.1 百老汇音乐剧人物造型的构成要素分析  29-33
    3.1.1 百老汇音乐剧人物造型创作中形态的运用  29-30
    3.1.2 百老汇音乐剧人物造型创作中色彩的运用  30-31
      3.1.2.1 造型色彩与舞台色彩的融合  30
      3.1.2.2 人物造型的色彩要体现角色的个性形象  30-31
    3.1.3 百老汇音乐剧人物造型创作中材质的运用  31-33
      3.1.3.1 结合剧情的需要运用材质  32-33
      3.1.3.2 结合舞台美术的特点运用材质  33
  3.2 百老汇音乐剧经典剧目人物造型创作案例分析  33-39
    3.2.1 《妈妈咪呀!》人物造型分析  33-35
    3.2.2 《狮子王》人物造型分析  35-39
第四章中国原创音乐剧人物造型分析  39-46
  4.1 中国原创音乐剧人物造型特点分析  39-43
    4.1.1 中国原创音乐剧探索阶段人物造型特点分析  39-40
    4.1.2 中国原创音乐剧开拓时期人物造型特点分析  40-43
  4.2 中国原创音乐剧人物造型存在的问题  43-46
    4.2.1 对历史背景的研究有待深入  44
    4.2.2 加强与音乐剧各要素的紧密衔接  44
    4.2.3 对观众审美心理的研究有待深化  44-46
第五章音乐剧人物造型创作实践探索  46-54
  5.1 剧本分析  46-47
  5.2 设计师与其他部门的沟通与协调  47-48
  5.3 设计草图的绘制与制作材料的选择  48-49
  5.4 服饰品制作及试装、试妆  49-51
  5.5 演出造型的进一步调整  51-54
第六章结论  54-58
  6.1 音乐剧人物造型设计师的职责  54-56
    6.1.1 知识结构的完善  54-55
    6.1.2 艺术修养的提升  55-56
    6.1.3 实践经验的积累与设计理念的创新  56
  6.2 中国原创音乐剧人物造型的发展前景展望  56-58
    6.2.1 现代审美意识在音乐剧人物造型中的表现  56-57
    6.2.2 高科技在音乐剧人物造型中的应用  57
    6.2.3 音乐剧人物造型品牌产业的延伸  57-58
参考文献  58-60
致谢  60

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