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18世纪上半叶意大利正歌剧咏叹调研究

作　者: 张继红
导　师: 沈旋；杨燕迪
学　校: 上海音乐学院
专　业: 音乐学
关键词: 正歌剧 咏叹调 人声旋律 装饰 返始咏叹调 音乐体裁的社会功育旨
分类号: J609.546
类　型: 博士论文
年　份: 2006年
下　载: 700次
引　用: 4次
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内容摘要


18世纪的意大利正歌剧是在社会政治、文化生活的要求下，在新古典主义文学思潮和阿卡狄亚学会的推动下，在音乐人才和文学人才聚集的作用下兴盛起来的。在这些条件中成长起来的正歌剧具有严肃的情节，高贵的历史题材，和以咏叹调为中心的音乐特征：其戏剧的本质是展现真正的人生悲剧，是专门为音乐而作的戏剧。正歌剧的观念决定了咏叹调的功能。 正歌剧咏叹调最重要的功能是表达情感，而不是塑造人物形象。这个功能决定了其音乐的风格特征：人声具有绝对统治的地位；装饰具有与旋律平等的作用：咏叹调的返始结构是在对比之后实现情感的升华。咏叹调的这些风格特征反映了正歌剧传达悲剧精神，表达情感的戏剧观念。 在一定历史条件、文艺思潮中产生的音乐体裁体现了它的社会功能；这种音乐体裁特有的规范和准则是为了实现自己的社会功能而产生。正歌剧兼具教诲和娱乐功能的特性，决定了咏叹调的抒情性和装饰性风格特征。 正歌剧和咏叹调的衰落从本质上是其社会功能丧失的体现。

全文目录


中文摘要  3-4
Abstract  4-9
绪论  9-19
  一、选题的目的和意义  9-12
    1.现代歌剧观念中的正歌剧  9-10
    2.历史意识中的正歌剧  10-11
    3.本文的目的和意义  11-12
  二、相关课题研究情况  12-15
    1.研究情况概述  12-13
    2.研究情况分析  13-15
  三、本文的研究方法和贡献  15-16
    1.研究方法  15
    2.论文的贡献  15-16
  四、论文的结构逻辑  16-19
    1.中心论点  16
    2.各章节要点及其关系  16-19
上篇 观念  19-74
  第一章 作为咏叹调载体的正歌剧  19-50
    第一节 正歌剧兴盛的原因  19-33
      一、政治的需要  20-22
      二、社会文化生活的需求  22-26
        1.社会文化的中心  22
        2.歌剧院的作用  22-24
        3.剧院生活  24-25
        4.精美的舞美设计  25-26
      三、丰富的人才储备  26-30
        1.那不勒斯的音乐学院  26-28
        2.音乐学院与人才储备的关系  28
        3.音乐学院的衰落  28-30
      四、梅塔斯塔西奥的作用  30-33
        1.历史地位和创作经历  30
        2.对正歌剧的影响  30-33
    第二节 正歌剧的特征  33-40
      一、严肃的情节  33-34
      二、“高贵的”历史题材  34-36
        1.遵照古希腊悲剧的理想  34-35
        2.采用历史题材的原因  35-36
      三、严谨的结构模式  36-38
      四、真正的悲剧  38-39
        1.悲剧情节  38-39
        2.大团圆的结局  39
      五、以咏叹调为中心的音乐  39-40
    第三节 正歌剧的音乐风格  40-49
      一、1690年代-1710年代  40-42
      二、1720年代-1740年代  42-44
      三、亨德尔  44-47
        1.概说  44-45
        2.脚本和戏剧功能  45
        3.音乐风格  45-47
      四、1750年代以后  47-49
    小结：  49-50
  第二章 咏叹调在正歌剧中的功能  50-74
    第一节 咏叹调的布局  50-57
      一、咏叹调的分配  50-52
        1.咏叹调的数量  50-51
        2.咏叹调的分配  51-52
      二、咏叹调在正歌剧中的布局  52-55
        1.正歌剧的场次结构  52-54
        2.角色布局  54-55
        3.宣叙调与咏叹调的位置  55
      三、咏叹调的分类  55-57
        1.历史上的分类法  56-57
        2.分类法的意义  57
    第二节 进场咏叹调的功能  57-68
      一、开放型抒情——咏叙调  58-64
        1.界定  58
        2.戏剧功能  58-62
        3.音乐特征  62-64
      二、封闭型抒情——小咏叹调  64-68
    第三节 退场咏叹调的功能  68-72
      一、戏剧性的体现  68-69
      二、用音乐表达情感  69-70
      三、摹仿自然  70-72
        1.摹仿自然的美学观  70-71
        2.情感类型化与修辞  71-72
        3.音乐语言的类型化  72
    小结：  72-74
下篇 风格  74-172
  第三章 作为音乐主宰的人声  74-116
    第一节 歌唱的地位  74-83
      一、歌唱家  75-80
        1.歌唱家的地位  75-76
        2.最具影响力的歌唱家  76-80
      二、Bel canto风格  80-83
        1.界定  80-81
        2.特征  81-83
    第二节 咏叹调中人声与乐队的关系  83-102
      一、对等关系  84-90
        1.人声与乐器竞奏  84-89
        2.器乐与人声结合  89-90
      二、人声支配地位  90-102
        1.人声支配伴奏  90-97
        2.用旋律表达内容和情感  97-102
    第三节 人声旋律的特征  102-115
      一、均衡的句法  102-106
      二、平衡匀称的旋法  106-112
      三、附点节奏  112-115
    小结：  115-116
  第四章 与旋律平等的装饰  116-148
    第一节 装饰的时代  116-125
      一、洛可可艺术  117-121
        1.巴罗克与洛可可  117-119
        2.洛可可美术  119-121
      二、意大利音乐装饰  121-125
        1.长于装饰的意大利人  121-123
        2.音乐装饰的艺术理想  123-125
      三、咏叹调装饰的技术支持  125
    第二节 即兴装饰  125-135
      一、基本音型  126-130
        1.装饰材料的基本类型  126-128
        2.装饰材料与旋律的关系  128-130
      二、减值装饰在作品中的应用  130-135
        1.器乐曲  130-132
        2.声乐作品  132-135
    第三节 创作装饰  135-146
      一、简单装饰  135-138
      二、复杂装饰  138-143
      三、暴风雨咏叹调  143-146
    小结：  146-148
  第五章 实现情感升华的返始结构  148-172
    第一节 结构来源  148-150
      一、音乐  148-149
      二、诗歌  149-150
    第二节 返始结构的观念  150-161
      一、结构的特征——均衡  150-156
      二、结构的逻辑  156-160
        1.与奏鸣曲式逻辑的异同  156-159
        2.与协奏曲逻辑的异同  159-160
      三、心理的满足  160-161
    第三节 返始结构的发展  161-170
      1.完美的平衡时期  161-166
      2.扩张时期  166-169
      3.衰落  169-170
    小结：  170-172
结论  172-177
  一、对正歌剧咏叹调研究的概述  172
  二、对正歌剧和咏叹调艺术价值的评价  172-177
    1.咏叹调：悲剧精神的集中体现  173-174
    2.摹仿自然和类型化  174-175
    3.悲剧精神的瓦解与正歌剧的衰落  175-177
附录一：正歌剧主要作曲家及其歌剧作品  177-206
  弗朗西斯科·普罗文查莱(Francesco Provenzale,1626-1704)  177
  阿里山德罗·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti,1660-1725)  177-179
  弗朗西斯科·加斯帕里尼(Francesco Gasparini,1668-1727)  179-182
  安东尼奥·罗蒂(Antonio Lotti,1667-1740)  182-183
  乔凡尼·博农契尼(Giovanni Bonocini,1670-1747)  183-185
  东尼奥·博农契尼(Antonio,1677-1726)  185-186
  安东尼奥·维瓦尔迪(Antonio Vivaldi,1678-1741)  186-188
  乔治·弗里德里克·亨德尔(George Frideric Handel,1685-1759)  188-190
  尼古拉·波尔波拉(Nicola Porpora,1686-1768)  190-191
  雷奥纳多·雷奥(Leonardo Leo,1694-1744)  191-193
  雷纳尔多·芬奇(Leonardo Vinci,1690-1730)  193-194
  约翰·阿道夫·哈塞(Johann Adolf Hasse,1699-1783)  194-196
  卡尔·海恩里希·格劳恩(Carl Heinrich Graun,1703-1759)  196-198
  乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔格莱西(Giovanni Battista Pergolesi,1710-36)  198
  尼科洛·约梅利(Nicolo Jommelli,1714-1774)  198-202
  克里斯托夫·威里巴尔德·格鲁克(Christoph Willibald Gluek,1714-1787)  202-203
  托玛索·特拉埃塔(Tommaso Traetta,1727-1779)  203-206
附录二：参考文献  206-215
  一、英文文献(按出版年代升序排列)  206-208
  二、中文文献(按出版年代升序排列)  208-209
  三、乐谱资料(按作者生卒年代升序排列)  209-212
  四、音像资料(按作者生卒年代升序排列)  212-215
附录三：图例  215-217

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中图分类: > 艺术 > 音乐 > 音乐理论 > 音乐史
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