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十九世纪意大利喜歌剧的经典唱段研究

作　者: 杨苗
导　师: 刘明健
学　校: 江西师范大学
专　业: 音乐学
关键词: 19世纪意大利喜歌剧艺术风格演唱技法
分类号: J832
类　型: 硕士论文
年　份: 2011年
下　载: 47次
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内容摘要

歌剧自诞生后经过了一百多年的发展,意大利正歌剧逐渐变成了宫廷结庆社交的装饰品,无论从作曲家还是从歌手和听众都是沉湎于一种虚荣、虚化的状态之中,而它的题材都是关于历史和神话的故事,脱离人们的实际生活;对阉伶的过于吹捧,以至于在当时的歌剧舞台上几乎都被这些阉人歌手把持着,作曲家处于被动的地位,剧情也不再变得重要,人们去歌剧院也只是为了欣赏某位歌唱家的华彩乐段;华丽的服饰,精美的舞台更是正歌剧所不可缺少的,正歌剧的这种弊端逐渐被人们发现而不再受人们追捧,到18世纪20-30年代,欧洲出现了很多带有轻松风格的新型歌剧即喜歌剧。佩格莱西开创的意大利喜歌剧,虽然在皮契尼等作曲家创作中得以延续,但是18世纪90年代已经缺乏新意,而罗西尼的出现,带给了歌剧神奇和欢笑,他的《塞维利亚的理发师》一枝独秀,随后多尼采蒂的《唐·帕斯夸勒》和威尔第的《法尔斯塔夫》都堪称为经典的喜歌剧。而这三位大师喜歌剧的创作风格也各有千秋,都有值得我们去研究和探讨的地方。

全文目录

中文摘要  3-4
英文摘要  4-5
目录  5-7
绪论  7-10
1 19 世纪意大利喜歌剧的文化内涵及其特征  10-14
  1.1 受众观赏情趣的转型之需—活泼、新颖的音乐形态和音乐语言的兴起  10-11
    1.1.1 19 世纪社会背景  10
    1.1.2 喜歌剧产生  10-11
  1.2 至高无上的声乐审美—美声学派黄金时期的演唱风格  11-12
    1.2.1 阉伶时代  11-12
    1.2.2 美声学派黄金时期的演唱风格  12
  1.3 创作程式化的必然—巧妙、快捷的写作技法与娴熟的运作方式  12-14
    1.3.1 艺术特征  12-13
    1.3.2 创作方式  13-14
2 艺术风格特点研究  14-27
  2.1 声音是戏剧的工具，独特的诠释作品-罗西尼的艺术风格  14-17
    2.1.1 罗西尼简介  14
    2.1.2 罗西尼艺术风格  14-16
    2.1.3 歌剧《塞维利亚的理发师》  16-17
  2.2 多产与速度的高度结合，创造不同类型的艺术作品-多尼采蒂的艺术风格  17-19
    2.2.1 多尼采蒂简介  17
    2.2.2 多尼采蒂的艺术风格  17-18
    2.2.3 歌剧《唐·帕斯夸勒》  18-19
  2.3 表演与戏剧交融，塑造完美的肖像艺术作品-威尔第的艺术风格  19-22
    2.3.1 威尔第简介  19-20
    2.3.2 威尔第艺术风格  20-22
    2.3.3 歌剧《法尔斯塔夫》  22
  2.4 三位大师喜歌剧艺术风格总结  22-27
    2.4.1 相同之处  22-23
    2.4.2 不同之处  23-27
3 通过三位大师的作品聆听美声唱法的最佳典范  27-33
  3.1 《塞维利亚的理发师》的咏叹调“我听到一缕美妙的歌声”—渴望爱情的罗西娜  27-29
  3.2 《唐帕斯夸勒》的咏叹调“姑娘的秋波”—泼辣聪颖的诺丽娜  29-31
  3.3 《法尔斯塔夫》的咏叹调“活泼的小精灵随微风飞翔”——纯情大家闺秀的娜涅塔  31-33
4 三首咏叹调的演唱技法运用  33-39
  4.1 气息的控制与共鸣、音色的处理  33-35
    4.1.1 呼吸的控制  33-34
    4.1.2 共鸣、音色的处理  34-35
  4.2 句法的运用与完美的半声(Mezzo-voce)处理  35-37
    4.2.1 句法的运用  35-37
    4.2.2 完美的半声(Mezzo-voce)处理  37
  4.3 华彩乐段(Cadenza)及其装饰音的运用  37-39
    4.3.1 华彩乐段(Cadenza)的运用  37-38
    4.3.2 装饰音的运用  38-39
结语  39-40
参考文献  40-41
致谢  41-42
在读期间公开发表论文(著)及科研情况  42

十九世纪意大利喜歌剧的经典唱段研究

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