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梅西安最后六部管弦乐作品的创作技法研究

作 者: 汪胜付
导 师: 徐昌俊
学 校: 中央音乐学院
专 业: 音乐学
关键词: 梅西安 鸟歌 曲式结构 节奏体系 音高材料 有限移位调式 色彩和弦 管弦乐技法 联觉
分类号: J614
类 型: 博士论文
年 份: 2009年
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内容摘要


奥利维耶·梅西安(Olivier Messiaen,1908~1992)是法国作曲家、管风琴家、音乐教育家和“鸟类学家”。作为20世纪最具影响和个性化创作的伟大作曲家之一,他的作品往往与宗教和对大自然的热爱紧密相联系。论文选取自二十世纪70年代以后创作的最后六部管弦乐作品在创作技法上进行分析研究。这六部晚期管弦乐作品是:《从峡谷到群星》、《彩色玻璃窗与鸟》、《高耸的城市》、《照耀彼世》、《微笑》和《四重协奏曲》。论文由七章构成:第一章介绍梅西安的生平与创作;第二章简介最后六部管弦乐作品的创作概况;第三章介绍六部作品中的鸟歌名录及写作方式;第四章较为详细地论述了六部作品的曲式结构手法及主要特征;第五章阐述了六部作品中音高材料的结构方式;第六章阐明节拍、节奏的结构思维和写作方式;第七章论述了音色—配器的结构方式。在结论中,通过归纳和总结这六部管弦乐作品的创作技法(如旋律、节奏、曲式、有限移位调式色彩和弦以及管弦乐技法等),从而得出梅西安最后六部管弦乐的主要创作特征。

全文目录


论文摘要  5-6
Abstract  6-10
绪论  10-14
  一、论文选题的缘起和意义  10-11
  二、国内外研究现状  11-12
  三、研究的方法与手段  12-14
第一章 梅西安的生平与创作  14-20
  第一节 梅西安的生平  14-16
  第二节 梅西安的创作分期  16-20
    一、早期创作(1928~1950)  17
    二、中期创作(1951~1970)  17-18
    三、晚期创作(1971~1992)  18-20
第二章 最后六部管弦乐作品的创作概况  20-36
  第一节 《从峡谷到群星》作品概况  20-24
    一、创作背景  20-21
    二、乐队编制  21-24
  第二节 《彩色玻璃窗和鸟》作品概况  24-26
    一、创作背景  24
    二、乐队编制  24-26
  第三节 《高耸的城市》作品概况  26-28
    一、创作背景  26
    二、乐队编制  26-28
  第四节 《照耀彼世》作品概况  28-31
    一、创作背景  28
    二、乐队编制  28-31
  第五节 《微笑》作品概况  31-33
    一、创作背景  31
    二、乐队编制  31-33
  第六节 《四重协奏曲》作品概况  33-36
    一、创作背景  33
    二、乐队编制  33-36
第三章 六部作品中的鸟歌名录及写作方式  36-54
  第一节 六部作品中的鸟歌名录  36-44
  第二节 鸟歌的写作方式  44-54
    一、旋律型鸟歌  44-45
    二、和声型鸟歌  45-50
    三、对位式鸟歌  50-54
第四章 曲式结构方式及主要特征  54-96
  第一节 套曲结构的运用  55-59
  第二节 再现原则的运用  59-74
    一、再现三部性结构  59-64
    二、多部再现和对称性的倒装再现  64-69
    三、借鉴诗歌、戏剧结构因素的回旋与再现结构  69-74
  第三节 循环原则的运用  74-76
  第四节 并列原则的运用  76-83
  第五节 灵活多变的变奏原则  83-86
  第六节 其他结构方式的运用  86-96
    一、赋格段的运用(赋格结构原则)  86-87
    二、边缘曲式结构  87-93
    三、变体曲式结构  93-95
    四、自由曲式结构  95-96
第五章 音高材料的结构方式  96-144
  第一节 调式思维  96-110
    一、有限移位调式  97-105
    二、调性和多调式  105-109
    三、素歌  109-110
  第二节 色彩和弦表  110-126
    一、第一紧缩共鸣和弦  111-113
    二、第二紧缩共鸣和弦  113-115
    三、旋转和弦  115-120
    四、整体半音化和弦  120-122
    五、同低音上的移位置换和弦  122-126
  第三节 色彩和弦在六部作品中的运用  126-144
    一、《彩色玻璃窗和鸟》中的色彩和弦  127-132
    二、《高耸的城市》中的色彩和弦  132-133
    三、《照耀彼世》中的色彩和弦  133-140
    四、《四重协奏曲》中的色彩和弦  140-142
    五、《微笑》中的色彩和弦  142-144
第六章 节拍、节奏的结构思维和写作方式  144-170
  第一节 节拍、节奏的结构思维方式  144-150
  第二节 节奏体系的综合运用  150-162
    一、希腊格律的运用  150-151
    二、印度节奏的运用  151-155
    三、附加时值节奏的运用  155-156
    四、不可逆行节奏  156
    五、节奏卡农  156-157
    六、复合节奏  157-159
    七、序列节奏手法的运用  159-162
  第三节 节拍、节奏的记谱法  162-170
    一、无节拍、有小节线的记谱  162-164
    二、无节拍、无小节线的记谱  164-166
    三、频繁变换节拍的记谱  166-170
第七章 音色—配器的结构方式  170-210
  第一节 管弦乐手法  170-190
    一、乐队编制的多样化体现  170-171
    二、纯音色的运用  171-180
    三、混合音色的运用  180-184
    四、乐队全奏  184-190
  第二节 音色—音响的布局与选控  190-204
    一、特色乐器的个性化音色  190-191
    二、不均衡的管乐组  191-194
    三、木管+打击乐的均衡音响  194-197
    四、对峙的音色布局  197-204
  第三节 特殊演奏法及记谱  204-210
    一、在琴码和系弦板之间演奏的琶音  204
    二、琴弓垂直在琴码上摩擦演奏  204-205
    三、泛音滑奏  205-206
    四、木管的极限超吹  206
    五、弱音器的使用  206-207
    六、圆号的一些非常规演奏  207
    七、随意处理的拨奏和弓杆击弦  207-210
结论  210-214
  一、梅西安音乐创作结构思维的来源  210-211
  二、最后六部管弦乐的主要创作特征  211-214
参考文献  214-220
后记  220-221

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