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梅西安最后六部管弦乐作品的创作技法研究
作 者: 汪胜付
导 师: 徐昌俊
学 校: 中央音乐学院
专 业: 音乐学
关键词: 梅西安 鸟歌 曲式结构 节奏体系 音高材料 有限移位调式 色彩和弦 管弦乐技法 联觉
分类号: J614
类 型: 博士论文
年 份: 2009年
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内容摘要
奥利维耶·梅西安(Olivier Messiaen,1908~1992)是法国作曲家、管风琴家、音乐教育家和“鸟类学家”。作为20世纪最具影响和个性化创作的伟大作曲家之一,他的作品往往与宗教和对大自然的热爱紧密相联系。论文选取自二十世纪70年代以后创作的最后六部管弦乐作品在创作技法上进行分析研究。这六部晚期管弦乐作品是:《从峡谷到群星》、《彩色玻璃窗与鸟》、《高耸的城市》、《照耀彼世》、《微笑》和《四重协奏曲》。论文由七章构成:第一章介绍梅西安的生平与创作;第二章简介最后六部管弦乐作品的创作概况;第三章介绍六部作品中的鸟歌名录及写作方式;第四章较为详细地论述了六部作品的曲式结构手法及主要特征;第五章阐述了六部作品中音高材料的结构方式;第六章阐明节拍、节奏的结构思维和写作方式;第七章论述了音色—配器的结构方式。在结论中,通过归纳和总结这六部管弦乐作品的创作技法(如旋律、节奏、曲式、有限移位调式、色彩和弦以及管弦乐技法等),从而得出梅西安最后六部管弦乐的主要创作特征。
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全文目录
论文摘要 5-6 Abstract 6-10 绪论 10-14 一、论文选题的缘起和意义 10-11 二、国内外研究现状 11-12 三、研究的方法与手段 12-14 第一章 梅西安的生平与创作 14-20 第一节 梅西安的生平 14-16 第二节 梅西安的创作分期 16-20 一、早期创作(1928~1950) 17 二、中期创作(1951~1970) 17-18 三、晚期创作(1971~1992) 18-20 第二章 最后六部管弦乐作品的创作概况 20-36 第一节 《从峡谷到群星》作品概况 20-24 一、创作背景 20-21 二、乐队编制 21-24 第二节 《彩色玻璃窗和鸟》作品概况 24-26 一、创作背景 24 二、乐队编制 24-26 第三节 《高耸的城市》作品概况 26-28 一、创作背景 26 二、乐队编制 26-28 第四节 《照耀彼世》作品概况 28-31 一、创作背景 28 二、乐队编制 28-31 第五节 《微笑》作品概况 31-33 一、创作背景 31 二、乐队编制 31-33 第六节 《四重协奏曲》作品概况 33-36 一、创作背景 33 二、乐队编制 33-36 第三章 六部作品中的鸟歌名录及写作方式 36-54 第一节 六部作品中的鸟歌名录 36-44 第二节 鸟歌的写作方式 44-54 一、旋律型鸟歌 44-45 二、和声型鸟歌 45-50 三、对位式鸟歌 50-54 第四章 曲式结构方式及主要特征 54-96 第一节 套曲结构的运用 55-59 第二节 再现原则的运用 59-74 一、再现三部性结构 59-64 二、多部再现和对称性的倒装再现 64-69 三、借鉴诗歌、戏剧结构因素的回旋与再现结构 69-74 第三节 循环原则的运用 74-76 第四节 并列原则的运用 76-83 第五节 灵活多变的变奏原则 83-86 第六节 其他结构方式的运用 86-96 一、赋格段的运用(赋格结构原则) 86-87 二、边缘曲式结构 87-93 三、变体曲式结构 93-95 四、自由曲式结构 95-96 第五章 音高材料的结构方式 96-144 第一节 调式思维 96-110 一、有限移位调式 97-105 二、调性和多调式 105-109 三、素歌 109-110 第二节 色彩和弦表 110-126 一、第一紧缩共鸣和弦 111-113 二、第二紧缩共鸣和弦 113-115 三、旋转和弦 115-120 四、整体半音化和弦 120-122 五、同低音上的移位置换和弦 122-126 第三节 色彩和弦在六部作品中的运用 126-144 一、《彩色玻璃窗和鸟》中的色彩和弦 127-132 二、《高耸的城市》中的色彩和弦 132-133 三、《照耀彼世》中的色彩和弦 133-140 四、《四重协奏曲》中的色彩和弦 140-142 五、《微笑》中的色彩和弦 142-144 第六章 节拍、节奏的结构思维和写作方式 144-170 第一节 节拍、节奏的结构思维方式 144-150 第二节 节奏体系的综合运用 150-162 一、希腊格律的运用 150-151 二、印度节奏的运用 151-155 三、附加时值节奏的运用 155-156 四、不可逆行节奏 156 五、节奏卡农 156-157 六、复合节奏 157-159 七、序列节奏手法的运用 159-162 第三节 节拍、节奏的记谱法 162-170 一、无节拍、有小节线的记谱 162-164 二、无节拍、无小节线的记谱 164-166 三、频繁变换节拍的记谱 166-170 第七章 音色—配器的结构方式 170-210 第一节 管弦乐手法 170-190 一、乐队编制的多样化体现 170-171 二、纯音色的运用 171-180 三、混合音色的运用 180-184 四、乐队全奏 184-190 第二节 音色—音响的布局与选控 190-204 一、特色乐器的个性化音色 190-191 二、不均衡的管乐组 191-194 三、木管+打击乐的均衡音响 194-197 四、对峙的音色布局 197-204 第三节 特殊演奏法及记谱 204-210 一、在琴码和系弦板之间演奏的琶音 204 二、琴弓垂直在琴码上摩擦演奏 204-205 三、泛音滑奏 205-206 四、木管的极限超吹 206 五、弱音器的使用 206-207 六、圆号的一些非常规演奏 207 七、随意处理的拨奏和弓杆击弦 207-210 结论 210-214 一、梅西安音乐创作结构思维的来源 210-211 二、最后六部管弦乐的主要创作特征 211-214 参考文献 214-220 后记 220-221
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中图分类: > 艺术 > 音乐 > 音乐技术理论与方法 > 作曲理论
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