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柴科夫斯基对舞剧音乐的革新

作　者: 刘琦
导　师: 钱亦平
学　校: 上海音乐学院
专　业: 音乐学
关键词: 柴科夫斯基舞剧音乐革新音乐戏剧结构音乐内容音乐语言舞剧音乐体裁
分类号: J617.3
类　型: 硕士论文
年　份: 2007年
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内容摘要

《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》三部舞剧可谓家喻户晓,它们都是世界芭蕾演出中场次最高的作品,尤其是《胡桃夹子》几乎是各大歌剧舞剧院圣诞节必演的曲目。三部舞剧如此高的票房率除了舞蹈家的高超技巧引人耳目外,柴科夫斯基通俗、流畅、典雅的舞剧音乐风格同样深深吸引了世界各地的观众。本文即选取柴科夫斯基的三部舞剧音乐为研究对象,以柴科夫斯基对舞剧音乐的革新为主要线索,通过对三部舞剧的音乐戏剧结构、音乐内容、音乐语言及舞剧音乐体裁等方面的分析,最终阐明柴科夫斯基对舞剧音乐所做的贡献,从而进一步肯定其在舞剧音乐发展史上的地位。全文共分五章。第一章着重关注柴科夫斯基对舞剧音乐革新的前提条件——先辈的探索为柴科夫斯基的革新奠定了重要的基础,而时代机遇和舞剧音乐体裁本身的历史发展则为柴科夫斯基的革新创造了重要的时代和历史条件。第二章则首先分析了柴科夫斯基舞剧音乐丰富的内涵——这是柴科夫斯基对舞剧音乐革新的重要成果,接着论述柴科夫斯基创作出如此优秀且有丰富内涵的舞剧音乐的创作来源,主要提及柴科夫斯基的综合音乐创作观对其舞剧音乐创作的影响。第三、四、五章是对柴科夫斯基具体革新手法的论述。柴科夫斯基的舞剧音乐具有独立的戏剧结构,音乐的发展与戏剧内容密切配合,同时,主导动机的贯穿及调性合理有效的布局所形成的戏剧结构力,更增强了整体音乐戏剧结构的完整性。柴科夫斯基的舞剧音乐还具有丰富的戏剧内容,如音乐承担了人物性格刻画、景色描写及表现戏剧冲突等戏剧功能。而在舞剧音乐语言的写作方面,柴科夫斯基通过主题的交响性发展、调性、配器、复杂节奏与复调等手法的综合运用,使得舞剧音乐语言呈现出明显的交响化态势。其对舞剧音乐体裁的革新则主要表现在提升它们的表现力方面,其中情节舞理论在音乐上的实现是柴科夫斯基对舞蹈音乐体裁革新的一大亮点。最后,在结论中进一步总结了柴科夫斯基对舞剧音乐革新手法的各个方面,并于此基础上,提炼出柴科夫斯基对舞剧音乐革新的实质,并阐明其革新的重要意义,从而肯定柴科夫斯基舞剧音乐的价值。

全文目录

摘要  3-4
Abstract  4-11
前言  11-15
  一、选题的缘由和意义  11-12
    (一)、柴科夫斯基舞剧音乐显赫的历史地位  11-12
    (二)、研究柴科夫斯基的舞剧音乐有助于正确认识和评价其人及其音乐  12
    (三)、全面认知柴科夫斯基的舞剧音乐有助于提高大众的舞剧欣赏水平、重新审视舞剧音乐的创作标准  12
  二、国内外对本课题的研究状况  12-14
    (一)国外研究状况  12-13
    (二)国内研究状况  13-14
  三、本文的研究视角与方法  14-15
第一章柴科夫斯基对舞剧音乐革新之前鉴  15-24
  第一节先辈的探索  15-21
    一、"戏剧"概念的初步形成和"剧场艺术形式"的诞生  15-17
      (一)"戏剧"概念的初步形成  15-17
        1,舞剧中"戏剧"要素的起源  15-16
        2,"戏剧意识"的萌芽  16
        3,"戏剧"概念的初步形成  16-17
      (二)"剧场艺术形式"的诞生  17
    二、舞剧戏剧结构思想的提出与实现  17-19
      (一)情节舞理论的探索  18
      (二)情节舞理论的提出与实现  18-19
    三、舞剧音乐交响化、戏剧化思想的萌芽  19-21
      (一)《吉赛尔》  20
      (二)《葛蓓莉娅》  20-21
  第二节时代机遇与历史必然  21-24
    一、改革的时代机遇  21-22
      (一)欧洲浪漫主义思潮的影响  21
      (二)世界芭蕾中心的转移  21-22
    二、改革的历史必然  22-24
第二章柴科夫斯基舞剧音乐的内涵及创作来源  24-35
  第一节柴科夫斯基舞剧音乐的内涵  24-27
    一、舞剧题材内涵的直接映射  24-25
      (一)"善恶之争"的题材内涵  24
      (二)"善恶之争"的音乐内涵  24-25
    二、现实主义表现力  25-27
      (一)柴科夫斯基音乐创作中的总基调——"悲剧性"  25-26
        1,时代与社会生活的黑暗是悲剧性音乐风格形成的根源  25-26
        2,个人生活的不幸是悲剧性音乐风格形成的另一主要来源  26
      (二)三部舞剧音乐反映了作曲家思想中"乐观向上"的一面  26-27
  第二节柴科夫斯基舞剧音乐的创作来源  27-35
    一、舞剧音乐体裁形成的历史渊源  27
    二、柴科夫斯基的舞蹈音乐创作观  27-31
      (一)作品融合大量的舞蹈因素  28-30
        1,创作初期的舞曲倾向  28
        2,成熟作品中的舞蹈因素  28-30
      (二)舞蹈音乐创作风格  30-31
        1,柴科夫斯基作品中的舞蹈因素源自生活,又超越生活  30-31
        2,柴科夫斯基作品中舞蹈性质的音乐富有感情且具有深刻的内涵  31
    三、柴科夫斯基具有抒情性和戏剧性色彩的音乐创作观  31-35
      (一)抒情性音乐创作观  32-33
        1,"旋律美"  32
        2,抒情的同时,兼具心理刻画  32
        3,音乐富于感染力  32-33
      (二)戏剧性音乐创作观  33-35
        1,对戏剧的热爱  33
        2,作品中的戏剧性  33-35
第三章柴科夫斯基对舞剧音乐戏剧结构的革新  35-59
  第一节音乐戏剧结构特点  35-45
    一、戏剧结构  35-36
    二、音乐戏剧结构  36-45
      (一)整体布局  36-37
      (二)矛盾发展各阶段的布局  37-45
        1,矛盾开端  37-38
          (1)"舞曲音乐为主、哑剧音乐为辅"的音乐戏剧结构  37-38
          (2)哑剧音乐段落虽少却主次分明  38
        2,矛盾发展阶段("戏中戏")  38-40
          (1)"首尾呼应"的音乐戏剧结构  38-39
          (2)强调高潮部分的音乐结构布局  39-40
        3,矛盾发展的高潮  40-43
          (1)"逻辑性强"的音乐戏剧结构  40
          (2)"新娘圆舞曲"主题的贯穿情况  40-43
        4,矛盾结局  43-45
          (1)"戏剧性"的结构布局  43
          (2)精心布局的舞曲音乐  43-45
  第二节主导动机贯穿形成戏剧结构力  45-55
    一、单主题贯穿形成结构力  46-53
      (一)总括全剧  46-47
        1,序曲中天鹅变形主题的寓意  46-47
        2,序曲的音乐结构布局及功能意义  47
      (二)场景描写与结构呼应  47-48
      (三)预示和形成矛盾高潮  48-51
        1,矛盾高潮的预示  48-49
        2,矛盾高潮的形成  49-51
      (四)预示和形成结局  51-52
        1,结局的预备  51
        2,结局的形成  51-52
      (五)总结  52-53
    二、双主题贯穿形成结构力  53-55
      (一)双主题依次陈述体现"善战胜恶"的主题思想  53-54
      (二)双主题叠置体现"善恶争斗"的主题思想  54-55
  第三节调性的贯穿与对比形成戏剧结构力  55-59
    一、调性的贯穿与对比形成结构力  55-56
      (一)伴随主导主题的调性贯穿形成戏剧发展的主线  55-56
      (二)调性对比揭示矛盾冲突对比  56
    二、单调性的持续与贯穿形成结构力  56-59
      (一)全剧的调性布局  56-57
      (二)降E大调在全剧中起的结构力作用  57-59
        1,展开戏剧矛盾的开端  57
        2,营造戏剧矛盾的高潮  57
        3,戏剧矛盾的结局  57-59
第四章柴科夫斯基对舞剧音乐内容及语言的革新  59-85
  第一节丰富的戏剧内容  59-69
    一、人物性格的刻画  59-63
      (一)通过人物对话或心理描写来完成性格的刻画  59-62
        1,奥捷塔"忧郁内敛,却不向命运低头"的性格特征  59-60
        2,奥捷塔"温柔、天真活泼"的性格特征  60-62
      (二)通过对人物动作的描写来完成性格的刻画  62-63
        1,对德罗瑟迈厄人物形象的刻画  62
        2,对"老鼠与士兵之战"场面的描写  62-63
      (三)特定音调代表特定的人物形象  63
    二、景色描写  63-68
      (一)借景抒情、渲染气氛  63-65
      (二)借景拟人  65-66
      (三)交响性音画场面  66-68
    三、戏剧冲突  68-69
      (一)恶魔动机与天鹅动机的"交替"形成戏剧冲突  68-69
      (二)恶魔动机与天鹅主题变形的"叠置"形成戏剧冲突  69
  第二节交响化的音乐语言  69-85
    一、主题重现与交响性发展  69-73
    二、调性的戏剧功能  73-75
      (一)调性在古典变奏舞曲中的结构力作用  73-74
      (二)调性在人物和事件安排中的戏剧功能作用  74-75
        1,相似、相近的人物或事件的调性安排  74
        2,对立的人物或事件的调性安排  74-75
    三、配器特色  75-78
      (一)依据题材内容确定配器风格  75-76
      (二)利用配器进行人物和场景的刻画与描绘  76-77
      (三)特殊音色效果的运用  77-78
    四、复杂节奏与节拍的运用  78-82
      (一)用复杂节拍塑造特定的人物形象  78-79
      (二)用复杂节奏塑造特定的场景  79-80
      (三)其它的复杂节奏现象  80-82
        1,切分节奏、节拍置换效果  80-81
        2,用新的节奏型模糊圆舞曲三拍子的基本节奏  81-82
    五、复调手法的应用  82-85
第五章柴科夫斯基对舞剧音乐体裁的革新  85-100
  第一节赋予舞剧音乐体裁以新的特性  85-93
    一、赋予古典舞曲以丰富的情感和鲜明的形象性  85-88
      (一)赋予慢板舞曲以丰富的情感  85-86
      (二)赋予古典变奏舞曲以鲜明的形象性  86-88
    二、扩充了性格舞曲的类型、并赋予其丰富的形象性  88-92
      (一)扩充了性格舞曲的类型  89-90
      (二)赋予性格舞曲以细腻的描绘性  90-92
    三、赋予哑剧音乐以生动的描绘性和抒情性  92-93
  第二节新的舞剧音乐体裁联结方式  93-100
    一、古典舞曲和哑剧音乐的自然转换与衔接  94-95
    二、古典舞曲和哑剧音乐的融合——情节舞理论在音乐上的实现  95-100
结论  100-104
  一、纵观柴科夫斯基对舞剧音乐的革新  100-101
    (一)对舞剧音乐戏剧结构的革新  100
    (二)对舞剧音乐内容及语言的革新  100
    (三)对舞剧音乐体裁的革新  100-101
    (四)赋予舞剧音乐以丰富的内涵  101
  二、柴科夫斯基对舞剧音乐革新的实质  101
  三、柴科夫斯基对舞剧音乐革新的意义  101-104
    (一)改变了舞剧音乐的创作观念和创作标准  102
    (二)开启了情节舞音乐创作的开端  102
    (三)标志着舞剧音乐创作新时代的到来  102-104
参考文献  104-107
  一、中文参考文献  104-105
  二、英文参考文献  105-107
附录一;《天鹅湖》剧情  107-110
附录二;《睡美人》剧情  110-114
附录三;《胡桃夹子》剧情  114-117
后记  117

柴科夫斯基对舞剧音乐的革新

内容摘要

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